comienzos del rock

Concierto en Cuba

disculpen las deficiencias pero solo son resultados del estado de las comunicaciones del país, esperemos que tras este evento mejoren las cosas de todas por todas,VIVA CUBA DEMOCRATICA.

Respecto de lo Sublime.

Según el concepto original de Longino, lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer.

Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: "grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras".

Karen Briggs es una virtuosa violinista estadounidense nacida en Manhattan, Nueva York en 1963. Creció en Portsmouth (Virginia) y comenzó sus primeras lecciones de violín a los 12 años. A los 15 podría decirse que inició su carrera profesional, destacándose más tarde como intérprete de la Orquesta Sinfónica de Virginia a partir de 1983 y por un periodo de cuatro años.

En esa época, Karen comenzó a plantearse su futuro musical como intérprete independiente, y su elección de estilos que mejor la representaban, afirmándose en esta tendencia musical en el Jazz y el Gospel, simultáneamente a su distanciamiento de la música clásica.

En 1987 regresó a Nueva York y allí desempeñó una ascendente carrera como solista, ganando diversos premios y menciones. En 1988 contrajo matrimonio y se trasladó a Los Ángeles, California, donde inició sus primeras presentaciones como solista profesional, viajando por diversas ciudades de Estados Unidos y Japón.

Su despegue y consagración internacional como intérprete de gran relevancia tuvo lugar a partir de su incorporación en 1991 al plantel del teclista griego y compositor de música instrumental Yanni, con quien realizó varias giras internacionales durante trece años. Existen videos de algunos de esos conciertos, como los denominados Yanni Live at the Acrópolis grabado en directo en Grecia y Tribute, este último grabado en directo en el palacio de Taj Mahal (India) y la Ciudad Prohibida (China), en los que las presentaciones de Briggs cobran un vuelo interpretativo de superlativa calidad. El trabajo en la gira denominada Etnicity durante 2004 fue su última fase en esta trascendente etapa de su carrera junto a Yanni.

Yanni

Utilizando su propia notación musical, empezó a escribir sus propias canciones originales. Con Chameleon publicaron varios discos, de escaso éxito comercial. Finalmente Yanni se cansó del Rock y del Pop, y empezó a enfocarse en su carrera como solista, tocando teclados. A fines de los años ochenta se mudó a Los Ángeles, donde formó un pequeño grupo con el baterista Charlie Adams y John Tesh.

Su música se ha descrito como de Nueva Era, aunque él prefiere llamarla «Instrumental Contemporánea». Sus composiciones también incluyen baladas románticas. En 1992 publicó el álbum Dare to Dream, cuya canción Aria fue nominada para un Grammy y popularizada en un anuncio comercial de British Airways. También se utilizó su música en la película I Love You Perfect. Su música, de carácter instrumental y melódico es de tipo orquestal. Sus temas se han utilizado como bandas sonoras para el cine, la televisión, los torneos deportivos, el teatro y los Juegos Olímpicos.

Su mayor éxito comercial se produjo con la presentación de su álbum y vídeo, Yanni Live At The Acropolis, filmado el 25 de septiembre de 1993 en el teatro de Herodes Atticus, con 2000 años de antigüedad, en Atenas, y editado en 1994. El concierto, situado en un entorno arquitectónico protegido por las entidades culturales de este patrimonio milenario, fue autorizado de manera extraordinaria y exclusiva, debido a las implicaciones del sonido, por las autoridades griegas. Este fue su primer álbum en directo y utilizó una magnífica y compleja orquesta, además de sus propios intérpretes. Bajo la supervisión del director Shardad Rohani, y la Orquesta Filarmónica Real, realizó un concierto magistral. Posteriormente, el concierto fue retransmitido en Estados Unidos en el Public Broadcasting Service, y rápidamente llegó a ser uno de sus programas de mayor popularidad. Se ha mantenido estable en los éxitos mundiales desde su presentación y es el segundo vídeo de mayor éxito de ventas musicales de todos los tiempos. Se llegaron a vender a nivel mundial, más de 10 millones de copias.

Charlie Adams, Batería.

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música.

Jimmy Page nacido bajo el nombre de

James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra, es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.

John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante del grupo Led Zeppelin. En

1960 con 14 años formó parte de un grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un año más tarde creó su propia banda. En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros. Es considerado como uno de los mas influyentes bajistas de rock de la historia, destaca tambien su gran habilidad como pianista y tecladista

Robert Anthony Plant nacido el 20 de agosto de 1948 es un cantante inglés de rock and roll,

famoso por ser el vocalista de Led Zeppelin. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal. Es considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock, su manera de cantar habría de influir en vocalistas como Rob Halford, Bruce Dickinson, Axl Rose, Steven Tyler, etc.

John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista del grupo de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho

más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal.

Discografía

Led Zeppelin I (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of The Holy (1974)
Physical Graffity (1975)
Presence (1976)
The Song Remain the Same (1976)
Coda (1982)
Remasters (1992)
Mothership (2007)
Reunion at 02 Hall at London (2007)

Deep Purple

Fue el músico Chris Curtis, batería de The Searches, el que se ocupó de reclutar a Jon Lord, teclista de The Artwoods, el siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore un guitarra de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde se encontraba para realizar unas pruebas para otra banda, poco después Curtis abandonó el proyecto, pero Enterprises representantes como Lord y Blackmore decidieron continuar.

Para ocupar el puesto de bajista Lord invitó a su amigo de la infancia Nick Simper, con el que había tocado en la banda llamada The Flower Pot Men y en otras. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Lan Paice, esta formación tubo por nombre Roundabout algo así como rotonda, porque los músicos entrarían y saldrían de la banda como en una rotonda. Fue tras una gira por Dinamarca cuando Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.

La banda desarrolló un Rock psicodelico con influencias de Bach y Rimsky-Korsakov.

Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres) es

conocido por ser el cantante de la legendaria banda de hard rock británica Deep Purple. En 1970 interpretó el papel de Jesús de Nazaret en el disco conceptual original de la ópera rock Jesucristo Superstar. Fue también, aunque de manera muy breve, vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del hard rock clásico.

Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema "Child in Time" de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.

Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del Hard Rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metal, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), James LaBrie (Dream Theater), Sebastian Bach (ex Skid Row), Joe Elliott (Def Leppard) y Andi Deris (Helloween).

Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un guitarrista de rock que ha tocado para bandas como Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia y sin duda dentro de los más influyentes. Es padre, junto a otros guitarristas de la época, de lo que sería llamado posteriormente como heavy metal y sobre todo, por su trabajo en Rainbow, impulsor de la aparición del rock con marcadas influencias clasicistas, luego llamado metal neoclásico o power metal en las últimas décadas.

Músico influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra (Bach, Mozart, etc.) debido a la formación de guitarrista clásico que tenía.

Desde el punto de vista técnico, destaca por su manipulación de la escala pentatónica, escala y frases de blues, y modalidades clásicas. Así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años de su agrupación Rainbow en un prócer del estilo neoclásico de los años 80.

Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado "Man in Black" por su raro comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su popularmente reconocida influencia clásica en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster, guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque solamente usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones mástil y puente, concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo "clásico" lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y por supuesto un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida de alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn, con David Coverdale) y en algunas canciones de Rainbow.

Jon Douglas Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, es un

músic o británico. Toca el órgano hammond y el piano, y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de 9 años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.

Después de adaptarse al instrumento, encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música, formando así su primer grupo en los '60: "The Bill Ashton Combo". Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood,

que se llamó "The Art Wood Combo" y a partir de 1964 "The Artwoods". En 1968 comenzó a desempeñarse en "Roundabout", banda que meses más tarde se hizo conocida como Deep Purple una de las bandas más grandes de toda la historia del rock mundial. Desde el año 1978 tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando vuelve a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separa nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comienza a trabajar de solista como "Jon Lord & The Gemini Band".

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar”

(comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Roger David Glover es un bajista, teclista, productor discográfico y compositor galés nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, conocido por formar parte del grupo de hard rock Deep Purple.

A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, ciudad en la que se empezó a interesar por el rock and roll, por lo que comenzó a tocar la guitarra. En el instituto formó su primera banda, Madisons, junto con algunos amigos, y que se acabó por fusionar con otra banda llamada Episode Six, el grupo en el que figuraba el posterior compañero de Glover en Deep Purple, el vocalista Ian Gillan. Ambos dejaron esta banda en 1969 para unirse a Deep Purple.

Durante su estancia en Deep Purple grabó los discos más exitosos de la formación británica, entre los que se encuentran Deep Purple in Rock y Machine Head, antes de ser despedido por el guitarrista Ritchie Blackmore cuatro años después de su llegada. Posteriormente, se dedicó a producir álbumes de Judas Priest, Nazareth o Elf y publicar su propio material en solitario. En 1978 se unió a Blackmore en su banda Rainbow, con los que grabó cinco álbumes, y posteriormente trabajó para David Coverdale y Whitesnake. Desde 1984 pertenece de nuevo a Deep Purple después de su reformación ese mismo año.

DISCOGRAFÍA

1968 - Shades Of Deep Purple

1968 - The Book Of Taliesyn

1969 - Deep Purple

1970 - In Rock

1972 - Machine Head

1972 - Made in Japan

1973 - Who Do We Think We Are

1974 - Burn

1974 - Stormbringer

1984 - Perfect Strangers

1987 - The House Of Blue Light

1990 - Slaves And Masters

1996 - Purpendicular

2005 - Rapture Of The Deep

Deep Purple - Bananas

Deep Purple - Fireball

30 Years The Very Best Of Deep Purple

2007 - Come Taste The Band Remastered

Highway Star

2008-09-03, Moscow, Б1 Maximum Club, King Crimson Festival.

La mitica banda de King Crimson

Adrian Belew como músico de estudio y de directo ha colaborado con muy variadas formaciones y artistas. Su etapa con Frank Zappa da muestras de la habilidad de Belew a la guitarra, subirse a un escenario junto a Zappa no le está permitido a cualquiera. Se puede oir la guitarra de Adrian Belew en grabaciones de gente tan variada como Talking Heads o Mariah Carey y sus colaboraciones con David Bowie han sido muchas. Su aparición en King Crimson comienza con Discipline, y continuará con varios discos más en una de las formaciones más estables d

e la banda de Fripp. Además tiene una extensa carrera en solitario con álbumes como Inner revolution o Coming attractions. En 1987 formó los Bears, con una clara tendencia Pop que se salía de su marcado estilo experimental. En las actuaciones en directo con King Crimson, aparte de aportar su buen hacer como guitarrista y vocalista, Belew, con su simpatía es el contrapunto a la introvertida personalidad de Robert Fripp.

Bill Brufold

Nacido en 1948 en Inglate

rra, Bill Bruford fue uno de los miembros fundadores de

Yes, banda que dejaría para unirse a King Crimson en 1972. Batería de tendencias progresivas, editó su primer álbum en solitarioFeels good to me en 1978.Formó su propia banda de jazz-rockc llamada Earthworks que tendría un par de etapas diferentes. Volvería de nuevo a Yes a comienzos de los noventa. Ha trabajado con gente como Al DiMeola

David Cross

Su padre era pianista y él empezó a tocar el violín a los n

ueve años de edad. Fue músico de estudio, de directo y compositor y en 1972 se unió a King Crimson como

miembro de pleno derecho. En 1974 recuperó su carrera en solitario. Sus trabajos abarcan todos los campos: televisión, orquestas y sobre todo teatro. Tocó en algunos grupos de jazz y tuvo su propia banda de rock. Colaboró con Asia y

Richard Palmer.Pero lo que hizo con King Crimson sigue siendo lo más

destacado de toda su carrera.

Mell Colling

Quizás el saxofonista más solicitado para trabajar con grupos Pop y Rock de las últimas décadas. Con su prime

ra banda Stormsville shak hers que luego se llamaría Circus

, Collins grabó su primer álbum en 1969. Un año después Fripp le reclutará para poner los saxos y la flauta en In the wake of Poseidon.Continuará con King Crimson hasta 1974 participando de manera destacada en todas las grabaciones.En la segunda etapa de la banda ya no aparecerá. A continuación formará parte de Snape, un grupo de jazz-blues con el que grabó dos discos y después se unirá a Camel, con quien estará hasta 1984. Mel Collins participa como artista invitado en infinidad de álbumes, ha sido requerido entre muchos otros por Bad Company, Eric Burdon, Eric Clapton, Joe Cocker, Dire Straits, Bryan Ferry, Phil Manzanera, Alan Parsons Pro

ject, Rolling Stones, Tina Turner, Alvin Lee y los españoles Bar

ón Rojo.

Robert Fripp

Todo lo que se diga de King Crimson es aplicable a Robert

Fripp porque él es el líder indiscutible de este grupo. Guitarrista de recursos infinitos y técnica extraordinaria a quien gusta procesar el sonido de su guitarra para conseg

uir los más variados efectos.Comenzó tocando en The league of gentlemen, una banda a sueldo para vocalistas generalmente norteamericanos. En 1968 con Giles, Giles and Fripp grabó su primer álbum. Un año más tarde King Crimson hace su aparición en escena con In the court of the Crimson King que dejaría claro que lo suyo no era seguir ningún patrón musical establecido. Aparte de su carrera en King Crimson, Fripp graba discos con Brian Eno, David Bowie, Peter Gabriel y produce algunos discos de jazz esperimental. Su carrera en solitario es extensa y discos como Exposure o God save the king la avalan. En 1985 empezó a enseñar su original estilo de tocar la guitarra en una escuela de música. Su personalidad es tan peculiar como sus composiciones, introvertido y excéntrico se le perdona todo al oirle sobre un escenario.

Gordon Hakuell

A comienzos de los sesenta coincidió co

n Ro

bert Fripp en The league of gentlemen. Fripp le llamaría más tarde para que pusiera su voz en"Cadence and cascade" de In the wake of Poseidony en Lizard. Su aparición en las grabaciones de la banda es escasa y nunca llegaría a tocar con la banda en directo. Después, Gordon Haskell pasará por multitud de bandas como Quotations, The fleur de lys, Cupid's inspiration. En 1969 sale al mercado su primer disco en solitario sail in my boat. A finales de los setenta, colaboraría con gente como Van Morrison, Alvin Lee o Tim Hardin y todavía publicaría algunos álbumes más de música progresiva y folk en la década de los noventa.

Greg Lake

Greg Lake y Robert Fripp eran amigos desde la adolescencia

e incluso llegaron a compartir el mismo profesor de guitarra en esa época. No es extraño por tanto que Fripp le llamase para cantar en el primer álbum de King Crimson. Poco antes de esto, Greg Lake formó parte de The Gods, una banda en la que también participaban Ken Hensley y Lee Kers lake. Pero será en Emerson, Lake & Palmer donde desarrollará la mayor parte de su carrera. La primera grabación de ELP apareció en 1970 y el grupo continuaría junto

hasta 1979. Entonces Lake empezaría su carrera en solitario acompañado esta vez a la guitarra por Gary Moore. En 1985 hizo una esporádica aparición como cantante de Asia y un año después grabó un disco con ELP con Cozy Powell como batería. Pero será en 1992

tras su paso por un gru po llamado Ride the tiger cuando los originales ELP volverán a juntarse para publicar discos durante toda la década de los noventa.

Tony Levin

Entre la inmensa mayoría de componentes británicos de King Crimson, aparece Tony Levin, nacido en Boston (USA). Levin se educa musicalmente en un entorno clásico, pero su carrera da un giro hacia el jazz y el rock al trasladarse en 1970 a Nuev

a York. Colabora con Lou Reed, Paul Simon y Peter Gabriel entre otros. Tony levin entrará a formar parte de King Crimson en la segunda etapa de la banda y permanecerá en ella durante muchos años. La discografía de Levin en solitario es escasa y no comenzó hasta 1996. Levin es un virtuoso del bajo, pero también del Stick, una especie de bajo con doce cuerdas que se percuten y se hacen sonar con ambas manos.

Keit Tippett

Proviene de una familia de músicos. Pero no por ello y a pesar de su talento, le fue fácil hacerse un nombre como pianista. Tempranamente influenciado por el jazz, formó su

propio sexteto en 1967 y en 1970 grabó su primer disco You are here...I am there. Este mismo año, también pasaría por el estudio para grabar el segundo álbum de King Crimson In the wake of Poseidon. Tippett continuó grabando discos con la banda de Robert Fripp (Lizard, Islands) pero nunca abandonaría su propio grupo con el que también publicaba discos. Tras una carrera con altibajos a nivel de éxito comercial, en 1980 formó una nueva banda llamada Mujician que hacía pura improvisación. Después ha continuado trabajando con diferentes bandas y orquestas.

Con King Crimson vale aquello de 'o los odias o los amas'. ¿Porqué la segunda opción?, bueno, son la mejor expresión del rock progresivo. La imaginación y la creatividad de la que hacen gala sus composiciones sumados al virtuosismo de cada uno de los miembros que han pasado por la banda hacen que un o se tenga que quitar el sombrero ante su música.

En una época en la que despuntaban grupos como Genesis, Pink Floyd o Led Zeppelin, King Crimson irrumpe en el panorama musical con una frescura basada en unas innovadoras creaciones con toques de rock duro, psicodelia, jazz...que consiguen que el grupo tenga una gran acogida por parte de aquellos que gustan de sonidos que hagan las delicias de los oídos. El grupo a lo largo de los años ha seguido en una cambiante línea musical. Fieles a su estilo, cada nuevo álbum nos depar

a una nueva sorpresa. Nuevos ritmos y melodías son interpretados por también nuevos músicos. Robert Fripp que se erige como el líder indiscutible de la banda, va cambiando los miembros de King Crimson constantemente, sobre todo en los primeros años. La formación con Adrian Belew y Bill Bruford ha sido de las más duraderas y todavía se los puede ver por los escenarios acompañando a Fripp y haciendo que aquellos que hemos tenido el placer de oírlos y verlos improvisar en directo, no lo olvidemos jamás.

King Crimson es una banda que ha sido sometida a constantes cambios en su formación. Son, por tanto, muchos los músicos que han pasado por ella. Unos han permanecido más tiempo que otros, pero lo que todos tienen en común es su excepcional calidad. Los que hemos visto son algunos de ellos.

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Discografía:

1969, In the court of the Crimson king

1970, In the wake of Poseidon

1970, Lizard

1971, Islands

1972, Earthbound

1973, Larks tongues in aspic

1974, Red

1974, Starless & bible black

1975, USA

1981, Discipline

1982, Beat

1984, Three of a perfect pair

1987, The compact King Crimson

1995, Thrak

1995, B´boom

1996, Tharakattak

1997, Epitaph

1998, Night watch

1998, Absent lovers, live in Montreal 1984

1999, Cirkus

1999, Deception of thrush

2000, The construkction of light

2003, The Power to Believe

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