Leonard Cohen.

Leonard Norman Cohen  nace en Montreal, 21 de septiembre de 1934 es un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico ha desarrollado una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60. Ha conservado un público a través de cuatro décadas de música. Solo por detrás de Bob Dylan —y quizás Paul Simon— en términos de influencia, llama la atención de la crítica y de jóvenes músicos con más firmeza que cualquiera otra figura musical de la década de 1960 que aun está activo en el siglo XXI». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras  en España.

Dance Me To The End Of Love

Álbumes de estudio

• 1967: Songs of Leonard Cohen
• 1969: Songs from a Room
• 1971: Songs of Love and Hate
• 1974: New Skin for the Old Ceremony
• 1977: Death of a Ladies' Man
• 1979: Recent Songs
• 1984: Various Positions
• 1988: I'm Your Man
• 1992: The Future
• 2001: Ten New Songs
• 2004: Dear Heather
• 2012: Old Ideas
• 2014: Popular Problems

Álbumes en directo

• 1973: Live Songs
• 1994: Live in Concert
• 2001: Field Commander Cohen: Tour of 1979
• 2009: Live in London
• 2009: Live At The Isle Of Wight 1970
• 2010: Songs From The Road
• 2014: Live in Dublin

Álbumes recopilatorios

• 1975: The Best of Leonard Cohen
• 1997: More Best of Leonard Cohen
• 2002: The Essential Leonard Cohen
• 2011: The Complete Studio Albums Collection

Homenajes

• 1991: I'm Your Fan
• 1995: Tower of Song
• 2005: Disparen a Cohen
• 2006: Leonard Cohen: I'm Your Man
• 2007: According to Leonard Cohen 

Click en la imagen para ver su historial.

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Yannis Chryssomallis "Yanni"

Yiannis Chryssomallis ( griego : Γιάννης Χρυσομάλλης , Giannis Chrysomállis ; nacido 14 de noviembre 1954), conocido profesionalmente como Yanni, es un griego pianista , teclista , compositor , y productor musical quien ha pasado su vida adulta en los Estados Unidos.
Yanni continúa utilizando la taquigrafía musical que se desarrolló como un niño, que mezcla jazz, música clásica, rock suave, y la música del mundo para crear obras predominantemente instrumentales. Como este género de la música no era bien adaptado para la radio pop comercial y la televisión de la música, Yanni logró el reconocimiento internacional mediante la producción de conciertos en monumentos históricos y mediante la producción de videos que se difunden en la televisión pública. Su concierto avance, Yanni Live at the Acrópolis , dado el segundo más vendido video musical de todos los tiempos. sitios históricos adicionales para los conciertos de Yanni han incluido la India Taj Mahal , de China Ciudad Prohibida , los Emiratos Árabes Unidos Burj Khalifa , de Rusia Kremlin ,Puerto Rico de castillo de El Morro , la antigua ciudad del Líbano de Byblos y el Teatro Romano de Túnez de Cartago.

Al menos catorce de los álbumes de Yanni han alcanzado su punto máximo en el puesto número 1 en el Billboard categoría "Mejor Nuevo álbum Edad", y dos álbumes ( Dare to Dream y In My Time ) recibió los premios Grammy nominaciones. A través de finales de 2011, Yanni había presentado en vivo en concierto ante más de dos millones de personas en más de 20 países de todo el mundo, y ha acumulado más de 35 discos de platino y oro en todo el mundo, con ventas por un total de más de 20 millones de copias. Un recaudador de fondos de largo plazo para la televisión pública, Las composiciones de Yanni se han utilizado en programas de televisión comerciales, especialmente para eventos deportivos. Ha escrito música para películas y la música para una British Airways comercial de televisión ganadora de muchos premios. Yanni ha empleado a músicos de diversas nacionalidades y ha incorporado una variedad de instrumentos exóticos para crear la música que se ha llamado una fusión ecléctica de sonidos étnicos. Bajo la influencia de sus encuentros con las culturas de todo el mundo, Se dice que su música para reflejar su filosofía "un mundo, un solo pueblo
Segúnse constata en: http://en.wikipedia.org/wiki/Yanni, en la cual se entrega toda la información sobre este gra artista y amigo.

Mikel Oldfield

La carrera de Oldfield comenzó bastante temprano, tocando la guitarra acústica en locales clubes de folk . En este momento, él ya tenía dos piezas instrumentales de 15 minutos en el que iba a "ir a través de todo tipo de estados de ánimo", precursores de la década de 1970 sus composiciones históricas. En sus primeros años de adolescencia, Oldfield estaba involucrado en un grupo ritmo jugando The Shadows música al estilo (que a menudo ha citado a Hank Marvin como una influencia importante, y más tarde cubrir canción The Shadows '" maravillosa tierra "). En 1967, Oldfield y su hermana formaron el dúo folclórico El Sallyangie y fueron firmados a Expedientes transatlánticas después de la exposición en la escena folk local. Un álbum, Hijos del Sol , se publicó en 1968. Después de La Sallyangie disolvió, formó otro dúo, llamado Descalzo, con su hermano, que lo llevó de vuelta a la música rock. 

En 1970, se unió a Oldfield El mundo entero - el ex Soft Machine vocalista Kevin Ayers grupo de apoyo 's - tocando el bajo y la guitarra de vez en cuando conducen. Él se ofrece en dos álbumes Ayers, Whatevershebringswesing y Tiro a la Luna . La banda también incluyó el tecladista y compositor David Bedford , que rápidamente se hizo amigo de Oldfield, le animó en su composición de una primera versión de Tubular Bells y más tarde organizó y llevó a cabo una versión orquestal del Tubular Bells álbum. Oldfield también fue el guitarrista de reserva para el musical Hair y jugó con la Sensacional Alex Harvey Band . 

Tener secciones grabadas de esta primera versión de Tubular Bells como piezas de demostración, Oldfield intentó persuadir a las discográficas para asumir el Tubular Bells proyecto. Nada salió de sus esfuerzos hasta septiembre 1971, cuando asistió a las sesiones de grabación de The Manor Estudio  - propiedad de un joven Richard Branson y dirigidos por ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth - como bajista de la banda de Luis Arturo . Branson ya tenía un número de empresas de negocio y estaba a punto de comenzar su propio sello discográfico, Virgin Records . Newman y Heyworth escucharon algo de la música de demostración de Oldfield y lo llevaron a Branson y Simon Draper, quien finalmente dio pena Oldfield uno de la semana de grabación en The Manor. Durante este tiempo, él terminó "Primera parte" de Tubular Bells ; "Segunda Parte" fue luego compilado durante varios meses.

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Mike Olfield en Berlin.